Tout sur ma mère de Pedro Almodóvar avec Cecilia Roth, Marisa Paredes, Antonia San Juan, Penélope Cruz.

Scénario : Pedro Almodóvar.

Espagne, France 1999 - 104 minutes.

L'histoire

Le film suit Manuela, une mère qui perd tragiquement son fils Esteban dans un accident. Elle entreprend un voyage à Barcelone pour retrouver le père biologique d'Esteban, un homme devenu femme sous le nom de Lola. Pendant son périple, elle croise plusieurs femmes qui marquent sa vie et partagent des expériences profondes.

Qui est le réalisateur de ce film ?

C’est Pedro Almodóvar le réalisateur de Tout sur ma mère. Almodóvar est né le 25 septembre 1949 à Calzada de Calatrava (province de Ciudad Real), c’est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur espagnol. Dans les années 1970-80, Almodóvar s’impose comme une figure clé du mouvement culturel postfranquiste, La Movida madrileña. Ses premiers films indépendants reflètent cette période de libération artistique. Il commence à se faire un nom avec ses premiers succès, les films comme Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (1980) et Qu'est-ce que j'ai fait pour mériter ça ? (1984). Dans les années 1980-90, il obtient une reconnaissance internationale avec les films Femmes au bord de la crise de nerfs (1988), son premier grand succès international, et Talons aiguilles (1991) et La Fleur de mon secret (1995). Pour le film Tout sur ma mère (1999), Almodóvar est récompensé d’un Oscar du meilleur film étranger. Pedro Almodóvar explore l’identité, le genre, la sexualité, la famille et les relations humaines. Il donne souvent une place centrale aux femmes et aux figures marginalisées.

Les thèmes principaux du film

Les thèmes principaux du film Tout sur ma mère de Pedro Almodóvar sont variés et profonds, chacun ajoutant une couche de richesse à l'histoire.

Le film aborde plusieurs thématiques : la maternité et ses multiples formes ; l’identité et la transformation (genre, sexualité, rôle social) ; le deuil et la résilience ; les relations entre les femmes ; le théâtre et la mise en abyme, l'histoire s'inspire librement d'éléments de pièces comme Un tramway nommé Désir de Tennessee Williams.

La maternité et ses multiples formes

• Manuela (Cecilia Roth) : Une mère dévouée qui perd son fils Esteban (Eloy Azorín). Sa quête pour retrouver Lola (Toni Cantó) montre son amour inconditionnel et son désir de réconcilier les parties éclatées de la vie de son fils.
• Rosa (la religieuse ; Penélope Cruz) : Une maternité inattendue et marquée par des circonstances difficiles. Elle illustre la complexité de devenir mère dans un monde où les jugements sociaux sont omniprésents.
• Huma Rojo (Marisa Paredes) : Bien qu’elle ne soit pas mère, elle incarne une forme de maternité symbolique en étant une figure protectrice pour Nina, sa compagne instable.
• Agrado (Antonia San Juan) : En tant que femme trans, elle offre une vision non conventionnelle de la maternité, avec son rôle protecteur et bienveillant envers ceux qui l'entourent.

L’identité et la transformation

• Le genre et la fluidité : Les personnages comme Agrado et Lola montrent une vision fluide et inclusive du genre, défiant les normes traditionnelles.
• La quête d'authenticité : Agrado livre un monologue emblématique où elle célèbre le fait que tout ce qu’elle a fait – chirurgies, transformations – est pour être enfin elle-même. Cette déclaration touche à l'idée universelle de l'acceptation de soi.
• Les masques sociaux et théâtraux : Le théâtre, omniprésent dans le film, est une métaphore de la manière dont les gens jouent des rôles dans la vie réelle pour se conformer aux attentes ou se protéger.

Le deuil et la résilience

• Le deuil personnel : Manuela incarne une mère qui cherche à donner un sens à sa perte. Sa manière de sublimer sa douleur en s’occupant des autres (Rosa, Huma) est une forme de résilience.
• Le deuil collectif : Le film aborde aussi le deuil collectif autour de thématiques comme le VIH, qui affecte plusieurs personnages et symbolise une époque marquée par cette crise.
• La mémoire comme outil de guérison : La narration de Manuela autour de la vie d’Esteban est un moyen de préserver son souvenir tout en avançant.

Les relations entre les femmes

• Les personnages féminins ne se jugent pas mais s’entraident, que ce soit face au deuil (Manuela et Rosa), aux dépendances (Huma et Nina), ou à la marginalisation (Agrado).
• Almodóvar crée un univers où les femmes, bien que fragiles ou brisées, trouvent leur force dans leur lien les unes avec les autres.

Le théâtre

• Les multiples références au théâtre (Un tramway nommé Désir, La ménagerie de verre) reflètent les drames des personnages.
• Les personnages eux-mêmes jouent des rôles dans leurs vies respectives : Manuela devient une aide, Agrado une confidente, Huma une protectrice.

Conclusion

Dans Tout sur ma mère, Almodóvar traite des thèmes de l'amour, de la perte, de l'identité et de la solidarité pour raconter une histoire universelle.